Un moine bouddhiste qui photographie la mer. Un ancien mineur de charbon devenu artiste à plein temps. Des photographies qui ressemblent à des tableaux. Dans ce tour d’horizon, nous revisitons certains des projets inoubliables de photographie de paysages marins que nous avons exécutés sur (service photographie aérienne) au fil des ans.
« Le photographe australien Ray Collins est tombé dans sa carrière de photographe océanique presque par accident. Il y a huit ans, alors qu’il travaillait comme mineur de charbon, lui et quelques amis surfeurs se sont aventurés sur la plage pour prendre des photos. Il a commencé à prendre des images de l’océan, des paysages marins et des surfeurs pendant son temps libre.
« Plus tard, une blessure au genou l’a amené à se consacrer à plein temps à la photographie océanique. Il a depuis trouvé sa passion, et retourne à la plage chaque matin avant l’aube pour capturer les vagues déferlantes pour sa série, et livre récemment publié, Trouvé en mer.”
« Ayant vécu sur la côte toute sa vie, le photographe australien Warren Keelan n’a jamais été trop loin de l’océan. Aussi loin que Warren se souvienne, Warren a été fasciné par sa beauté naturelle, ses formes en constante évolution et sa nature imprévisible.
« Quand il a commencé avec l’objectif de créer des images des belles complexités des vagues océaniques en mouvement, ce qu’il a capturé à travers son objectif était des images qui semblaient avoir été peintes à la main et au pinceau. Les motifs répétitifs, les ondulations, les couleurs et les textures éclairées par la lumière du soleil sont devenus le centre de sa photographie et ont abouti à sa série continue et en constante évolution. Des vagues qui ressemblent à des coups de pinceau.”
« La série du photographe de Niigata Syoin Kajii Nami montre une quantité fascinante de profondeur dans ce qui semble être un sujet relativement simple : les vagues de l’océan de l’île de Sado, au Japon. Kajii, qui est un moine bouddhiste, a réussi à capturer des différences fantastiques d’une vague à l’autre, avec des variations de couleur, de texture, de densité et de tonalité, nous montrant que si l’on regarde d’une certaine manière, une variété massive existe juste devant nous. dans les choses les plus simples.
« Pour sa série Vague Pacifique, le photographe Scott Hoyle capture ce moment chaotique et sublime où deux forces opposées se heurtent simultanément dans une explosion d’émotion. En noir et blanc, chaque accident violent est unique dans sa forme et sa forme.
« Le fond sombre en contraste avec la blancheur de l’onde indique une absence de localisation et de référence environnementale. Ces ondes pourraient être n’importe où. Vu d’une distance de sécurité, au lieu d’être submergé par le pouvoir incontrôlable, on ressent une profonde appréciation et un respect pour la force de Mère Nature.
Le photographe australien Luke Shadbolt a passé son enfance en Nouvelle-Galles du Sud, ne s’approchant jamais des vagues sauvages qui se sont écrasées le long du littoral. Maelstrom est son hommage à la mer et à ses marées sauvages – et une révélation sur la fragilité de l’humanité face à son appétit rapace. Shadbolt garde secrets les sites exacts de ces vagues, leur permettant d’exister dans un royaume mythique et sombrement enchanté.
