Les émotions peuvent être trouvées partout en photographie, même dans les photos de paysages. Cependant, en tant que photographe portraitiste ou photographe événementiel, il est plus important que jamais de vous assurer de capturer l’émotion de la scène.

Vos clients compteront sur votre capacité à raconter une histoire captivante à travers vos photographies. La photographie émotionnelle est la clé pour révéler le récit caché de chaque séance que vous avez avec un client.

La photographie émotionnelle peut être déroutante pour les débutants. Comment traduire la façon dont les gens se sentent ou la façon dont votre environnement informe un moment sur une photographie en deux dimensions ? Si l’exploit de photographier des émotions était facile, vous ne seriez probablement pas en affaires. Pourtant, avec quelques principes fondamentaux à votre actif, vous constaterez qu’il est plus facile de « capturer l’instant présent ».

Gardez les choses naturelles

La pire chose que vous puissiez faire en tant que photographe est de donner l’impression que vos sujets sont guindés ou inconfortables. En tant que personne derrière l’objectif, vous devez non seulement capturer leurs meilleurs angles, mais aussi vous assurer de le faire tout en ayant un aspect complètement naturel.

Garder les choses naturelles demande un peu d’habileté et peut nécessiter un peu de pratique avant d’y être adepte. D’une part, assurez-vous que vos sujets sont bien dans leur peau dès le début et rassurez-les constamment. Dire simplement « ces photos sont superbes ».

Quelques autres compliments ici et là contribueront grandement à donner à votre client le sentiment d’être lui-même devant la caméra. Surtout, veillez à adopter une personnalité détendue et passive derrière l’objectif afin de ne pas intimider votre client.

Soyez le brise-glace

Avant même de commencer le tournage, essayez d’entamer une conversation avec votre client et maintenez-la tout au long du tournage. Si vous faites parler votre client, il aura beaucoup moins à s’interroger sur lui-même lorsque vous commencerez la séance. Vous n’avez pas besoin de vous soucier de distraire votre client : vous voulez qu’il soit distrait du fait contre nature qu’il y a une caméra devant lui.

L’avantage d’une conversation est qu’elle peut démarrer de manière plutôt inoffensive et trouver son propre élan. Commencez par parler de la météo et continuez à partir de là : plus vous parlez, plus votre client sera à l’aise. Si vous avez de la chance, vous pourriez même tomber sur quelque chose dont ils aiment parler : laissez-les se perdre dans la conversation pendant que vous filmez. Vous seriez surpris par les résultats obtenus avec un modèle totalement confortable.

Donnez de l’espace à vos sujets

Certaines photographies sont censées être rapprochées et personnelles. Cependant, les photographes d’événements (pensez aux mariages ou à d’autres événements spéciaux) photographient souvent à distance. Le but est qu’ils n’ont pas besoin de briser la glace dans ces situations : leurs sujets sont entre amis et au milieu d’un moment important de leur vie. Ils pensent déjà à autre chose (plutôt qu’à votre appareil photo).

À ce stade, votre travail consiste à prendre du recul et à capturer les moments réels au fur et à mesure qu’ils se produisent. Un bon téléobjectif vous donnera la distance que vous désirez tout en capturant chaque instant comme si vous y étiez.

Choisissez le bon emplacement

Il y a beaucoup d’émotion dans un lieu, pas seulement dans votre sujet. Choisir un lieu émotionnel est parfois le moyen idéal pour susciter la bonne émotion chez vos clients. Par exemple, si vos clients étaient fiancés devant une certaine grande roue dans un parc de la ville, il est alors logique de revenir dans cet endroit pour prendre leurs photos de fiançailles. Non seulement le lieu servira de toile de fond impressionnante, mais il ramènera vos clients à cette belle journée, vous permettant de capturer une fraction de ce moment original.

Au-delà du tournage dans des lieux mémorables, le simple choix d’un décor impressionnant peut avoir tout autant d’impact. Des vagues déferlantes sur un rivage escarpé au milieu de l’heure dorée peuvent élever les photos de votre client à un autre niveau si c’est l’ambiance qu’il recherche. L’inverse est également vrai : la paix et la sérénité peuvent être tout aussi utiles pour le bon client. Il y a beaucoup des deux, et beaucoup de choses intermédiaires partout dans la nature.

Choisissez le bon moment de la journée

L’heure de la journée est tout aussi importante que le lieu. L’heure dorée (le moment de la journée où le soleil est sur le point de se lever ou de se coucher) est une fenêtre d’opportunité cruciale pour les photographes, mais elle apporte une certaine atmosphère qui n’est peut-être pas idéale pour toutes les photos. C’est à la fois rêveur et élégant – idéal pour certains clients mais mauvais pour d’autres.

Au contraire, une séance photo de fiançailles ou une séance photo de famille peut se prêter bien à la lumière vive de midi. Les ombres sont minimisées, tout le monde sera au point et la scène sera généralement lumineuse et joyeuse. Quelle que soit l’heure de la journée que vous choisissez, assurez-vous simplement qu’il s’agit d’une décision intentionnelle qui correspond à l’ambiance de votre client.

Ne comptez pas trop sur la pose

Poser peut être un excellent moyen de trouver certaines photos, en particulier pour les clients à la recherche de portraits professionnels. Cependant, poser ne vous mènera pas loin. Parce que ce n’est pas naturel, il peut y avoir une certaine rigidité dans les prises de vue posées, peu importe à quel point vous parvenez à mettre vos clients à l’aise. Malgré cela, la pose reste importante dans le processus créatif.

De nombreux photographes professionnels commenceront une séance par une pose, puis relâcheront progressivement cette restriction. Au fur et à mesure, vous constaterez que des idées créatives vous viennent, que la conversation entre vous et votre client est fluide et que vous optez généralement tous les deux pour davantage d’improvisation. C’est un signe que la séance va dans la bonne direction : plus vous et votre modèle devenez naturels, moins vous dépendrez généralement de la pose.

Laissez vos clients être eux-mêmes

Vous avez peut-être une stratégie en tête dès le début, mais si vous constatez qu’elle ne correspond tout simplement pas aux besoins de votre client, alors soyez prêt à l’abandonner et à suivre votre intuition de photographe. Si vous ne l’avez pas remarqué, la photographie émotionnelle naît principalement du fait de laisser les éclats tomber là où ils peuvent. Un petit coup de pouce dans un sens ou dans l’autre peut aider, mais cela peut aussi amener votre client à se taire.

Une fois que vous avez une idée de votre client, faites tout ce qui est en votre pouvoir pour répondre à sa personnalité et à ses besoins spécifiques. Plus vous essayez de les classer, plus vous rencontrerez de la résistance et de mauvais résultats. Laissez-les être eux-mêmes et travaillez autour de cette énergie.

Capter l’énergie

« Capturer l’éclair dans une bouteille » est un adage qui signifie que le moment parfait est non seulement difficile à trouver, mais qu’il est souvent peu répété. Cependant, en tant que photographe, votre objectif lors d’une séance photo est de capturer cet éclair dans autant de bouteilles que vous pouvez transporter. L’énergie est éphémère, souvent spontanée et toujours là où on l’attend le moins. Votre travail derrière l’objectif est de garder une longueur d’avance et de l’intégrer dans autant de photos que possible.

Au-delà de simplement capter cette énergie, vous devez aussi vous laisser prendre par elle. Ne forcez pas les choses et ne poussez pas votre client sur un chemin déterminé. Laissez-les diriger, ou dirigez-les lentement, puis écartez-vous.

La photographie émotionnelle consiste à trouver la vérité

En tant que photographe intéressé par la photographie émotionnelle, votre travail consiste à trouver la « vérité » sous quelque forme qu’elle prenne. Garder vos clients à l’aise, tout en les orientant de manière presque imperceptible, est le meilleur moyen de le trouver. De plus, assurez-vous de capturer ces moments parfaits et émotionnels, aussi rapides qu’ils puissent aller et venir.