La lumière qui vous est présentée n’est peut-être pas celle que vous souhaitez. Voici comment tirer le meilleur parti de ce qui vous est donné.

Dans un monde idéal, chaque photographe bénéficierait d’une lumière parfaite pour son sujet, l’environnement, l’heure de la journée et l’humeur. Sachant que ce n’est pas possible, chacun doit travailler la lumière qui lui est accordée. Malheureusement, cela ne produit pas toujours les meilleures images possibles. Plutôt que de bouder et de s’apitoyer sur leur sort, les photographes qui réussissent font face à la main qui leur est donnée pour faire fonctionner quelque chose. Les photographes qui réussissent ont un plan B et même un plan C. Ils modifient comment ils photographient, Quel ils photographient et lorsque ils photographient. Dans le conseil de cette semaine, je cite cinq exemples de ce que j’ai fait pour maximiser les conditions dans lesquelles j’ai photographié chaque image. Comme il s’agit d’un conseil en deux parties, vous verrez différents exemples la semaine prochaine. J’espère que vous glanerez des informations utiles qui vous permettront de tirer parti de la lumière qui vous est donnée et de tirer le meilleur parti de la situation.

La lumière est mesurée et/ou décrite de nombreuses façons. Il est essentiel de comprendre et d’utiliser la lumière en ce qui concerne sa quantité, son angle, sa couleur, son contraste, son intensité et sa direction. Chaque élément de cette liste peut rester le même pendant des heures ou changer à la seconde. Plus ça change vite, plus vite un photographe doit réagir, s’adapter et se prendre en main. Existe-t-il des conditions qui rendent presque impossible l’obtention d’une photo réussie ? Absolument! Mais il y a aussi des « mauvaises conditions » où de bonnes photos peuvent être faites.

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Canard branchu dans un ciel couvert

Le lever du soleil appelait un ciel clair, peu de vent et des températures automnales douces. Vivant dans la région de Denver, je prends les prévisions avec un grain de sel. J’ai vérifié les cartes radar et ça avait l’air solide. J’ai mis mon réveil et suis arrivé à mon étang préféré pour photographier les canards branchus à l’aube. Le ciel à l’est était gris uni mais clair dans toutes les autres directions. Pour faire court, le soleil levant a chauffé l’humidité qui existait et la couverture nuageuse a augmenté. je a persisté tandis que je déplorais le manque de lumière précoce, mais cela ne m’a jamais empêché d’essayer. Persistance est la clé, alors gardez cette pensée enfermée dans votre tête.

J’ai suivi un certain nombre de canards autour de l’étang, mais rien de spécial ne s’est produit. J’ai continué à attendre ce moment spécial. A ce point d’une matinée claire, je serais parti car la lumière aurait été beaucoup trop contrastée. La lumière plate m’a permis de filmer plus longtemps. Un seul mâle a commencé à se lisser. Dès que le processus a commencé, j’ai immédiatement porté mon attention sur lui. Une seule plume collée à son bec pendant trois secondes et j’ai eu une chance. J’ai maximisé la lumière qui m’a été accordée en restant plus longtemps que je n’aurais pu si la lumière était forte. Dans l’ensemble, ce n’était pas la lumière que je voulais, mais parce que c’était la lumière qu’on m’a donnée, je suis restée avec et j’ai pris la photo.

Coucher de soleil du Serengeti

Le but de notre séance au coucher du soleil dans le Serengeti était de photographier des animaux à la lumière tardive, puis peut-être d’obtenir une silhouette d’un contre le ciel. Nous avons trouvé quelques créatures en fin d’après-midi, mais une fois le soleil couché, il n’y avait plus aucune faune à l’horizon. En connaissant la zone des kopjes dans laquelle nous nous trouvions et en voyant le ciel, il était temps de changer de vitesse. Pas d’animaux ? Pas grave ! Ce ciel avait un potentiel incroyable. En étant capable de prédire et d’espérer ce que j’envisageais, nous avons maximisé la lumière en trouvant un paysage Serengeti. Nous avons garé nos deux véhicules dans une zone de dépression afin d’être plus bas que les sujets, ce qui offrait davantage une silhouette. Nous avons attendu la couleur et nous avons accordé une fin mémorable à l’après-midi. Nous n’avons pas eu l’animal que nous voulions, mais nous n’avons pas laissé un beau coucher de soleil se perdre.

Guépard au soleil fortement filtré

C’était une journée nuageuse et encore une fois, la persévérance a porté ses fruits. Le conseil que je veux partager concernant celui-ci est d’apprendre à regarder constamment par-dessus votre épaule pour regarder la lumière. Surveillez également la direction du vent et la configuration des nuages ​​pour voir si un peu de chance sera guidée dans votre direction. Nous avons rencontré un guépard très coopératif qui s’est assis majestueusement sur un point élevé et à côté de quelques fleurs sauvages. Nous avons tous fait des photos pendant que je disais à tout le monde d’espérer que le guépard resterait assis pendant une minute environ. Les nuages ​​étaient épais, mais il y avait une petite « ouverture » de nuages ​​plus fins et le vent les poussait vers le soleil. Je m’en suis rendu compte en regardant constamment par-dessus mon épaule. Le guépard est resté, le vent a continué à souffler et le mince nuage et le soleil ont coïncidé. L’ »ouverture » fournissait juste assez de lumière pour qu’un catlight apparaisse dans les yeux du chat. Regardez attentivement la position du point culminant et vous verrez qu’il s’est produit lorsque le soleil était très bas dans le ciel.

Grue couronnée et réflexion

Ce fut une année sèche dans le Serengeti avec peu d’eau. Les animaux et les oiseaux de la région fréquentaient le petit étang représenté sur l’image. C’était un lever de soleil sans vent et tant que rien ne dérangeait l’eau, il fournissait des reflets de miroir. Voyant le potentiel et sachant que les animaux peuvent avoir soif dès le matin, nous nous sommes arrêtés au point d’eau pour nous installer. Deux grues couronnées sont entrées et ont posé majestueusement. Compte tenu des conditions sans vent, de la lumière claire du début de la journée et du potentiel de superbes prises de vue en réflexion, nous avons totalement maximisé ce qui nous a été accordé.

Portrait de gorille

L’image du gorille a été réalisée dans un zoo. L’enceinte dans laquelle il vivait est assez sombre et sa couleur sombre se combine pour rendre la photographie en lumière naturelle presque impossible. En conséquence, j’ai utilisé le flash comme principale source de lumière. Dans ce à la caméra le flash créerait un éblouissement et renverrait la lumière dans l’objectif, j’ai utilisé le flash à distance. Un ami le tenait dans sa main à un pouce du verre. J’avais aussi le filtre sur l’appareil photo très près de la vitre. Le flash était tenu au-dessus et à droite de l’objectif. J’ai utilisé la mesure TTL et j’ai réglé le flash sur -1 stop dans la mesure où le sujet sombre inciterait le compteur à penser qu’il devait produire plus de lumière que nécessaire. Cela aurait provoqué une surexposition des yeux et des reflets sur l’animal. Avant d’utiliser cette technique, vérifiez auprès de votre zoo local quelles sont les restrictions en vigueur concernant la photographie au flash dans les enclos intérieurs.

Assurez-vous de lire le conseil de la semaine prochaine pour cinq scénarios de lumière différents et comment maximiser chacun.

Pour en savoir plus sur ce sujet, rejoignez-moi pour un safari photo en Tanzanie. Visitez www.russburdenphotography.com pour obtenir plus d’informations.

Publié initialement le 17 novembre 2022