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Avez-vous déjà été dans un endroit si magnifique que vous savez dans votre cœur que vos photos ne peuvent même pas commencer à lui rendre justice ? Ouais, Grand Canyon, je te regarde ici ! Mais blague à part, cela peut être un réel problème pour ceux d’entre nous qui s’efforcent de prendre de superbes images de paysages et peut devenir un peu un blocage créatif si nous ne faisons pas attention.

Heureusement, nous pouvons prendre certaines mesures pour réduire ce fardeau en quelque chose d’un peu plus gérable. Dans cette vidéo d’Adorama, Prince McClinton détaille ses conseils pour créer des compositions percutantes en simplifiant les scènes et en guidant le regard du spectateur.

Simplifiez la scène pour amplifier l’impact

Les paysages présentent souvent des visuels vastes et complexes, allant des formations rocheuses accidentées aux broussailles denses. Simplifier votre composition est crucial pour créer des images fortes et ciblées. Prince suggère d’identifier ce qui attire initialement votre attention et de construire votre composition autour de cela. Vous n’êtes pas obligé de tout mettre sur une seule photo. En fait, vous ne devriez probablement pas !

• Focus sur un sujet : Considérez un élément spécifique de la scène, comme une formation rocheuse frappante ou un arbre isolé, comme la pièce maîtresse de votre prise de vue. Zoomez étroitement et cadrez-le comme un portrait.
• Éliminez les distractions : En supprimant les éléments inutiles, vous permettez à votre sujet d’occuper le devant de la scène. Cela crée des compositions claires et puissantes qui attirent naturellement les spectateurs.

Utiliser le cadrage pour la profondeur et la mise au point

Le cadrage est un outil polyvalent qui améliore votre image en guidant naturellement le regard du spectateur vers le sujet. Vous pouvez trouver des cadres naturels partout une fois que vous commencez à les rechercher.

• Incorporer des cadres naturels : Utilisez des arbres, des rochers ou des ombres sur les bords de la scène pour créer un cadre naturel. Cette technique met non seulement en valeur le sujet, mais ajoute également de la profondeur et un sentiment d’appartenance.
• Cadrage réfléchi de la position : Par exemple, capturer la douce lueur de la lumière sur un rocher encadré par des dalles de granit peut transformer une scène ordinaire en un chef-d’œuvre en couches.

Tirez parti de la règle des tiers (et de tout le reste)

Oui, ces règles existent pour une raison. Si vous avez des difficultés avec la composition, il peut être utile de revenir à l’essentiel et de penser en termes de lignes, de formes et de motifs. Cette approche abstraite peut ramener une scène trop grandiose et complexe à une série d’éléments de base plus gérables.

La règle des tiers divise le cadre en neuf sections égales à l’aide de deux lignes horizontales et de deux lignes verticales. Placer votre sujet le long de ces lignes ou à leurs intersections crée des compositions équilibrées mais dynamiques.

Expérimentez et restez créatif

La composition du paysage ne consiste pas seulement à suivre des règles ; il s’agit d’utiliser les règles comme outils pour créer des histoires captivantes. En fin de compte, il vous suffit de vous mettre moins de pression et de profiter d’être entouré de paysages aussi incroyables. Les photos arriveront, et ce sont les souvenirs qui sont les plus importants.