Cette exposition collective très attendue de photographies en noir et blanc se déroule à la Joe Cornish Gallery. C’est l’aboutissement d’un programme de mentorat d’un an par le photographe Paul Sanders.

La photographie est un voyage très personnel, une combinaison de compétence technique et d’expression unique d’un moment vécu. Cela nous a pris beaucoup de temps à comprendre, c’est pourquoi Paul a commencé à soutenir d’autres photographes à travers un processus de mentorat pendant un an.

En posant des questions pertinentes sur les raisons pour lesquelles les gens photographient et en encourageant progressivement l’exploration personnelle de leurs influences, notre confiance et notre conscience de l’expression individuelle dans l’expérience d’un sujet grandissent.

Il n’y a pas d’approche unique, chaque individu a besoin d’être soutenu et dirigé de multiples façons afin de tirer le meilleur parti d’eux-mêmes tout en utilisant des commentaires constructifs pour s’appuyer sur leur point de vue unique.

Pour Paul, il est important de ne pas essayer de faire des clones mais de permettre à chaque photographe d’exprimer ouvertement visuellement sa conscience individuelle de la beauté. La beauté est tout, du banal au paysage le plus exquis, apprendre que la beauté n’a pas de règles, de limites ou de formules est l’une des leçons les plus importantes qu’un photographe puisse apprendre.

Le processus de travailler si étroitement avec une poignée de photographes a été inspirant. S’appuyer sur la profondeur des connaissances et des expériences de Paul nous a permis d’examiner de plus près notre façon de travailler, notre propre conscience et les obstacles que nous mettons également sur notre propre chemin.

Il existe des formules photographiques qui aident à apprendre le processus ou à surmonter les obstacles techniques, cependant, il arrive un moment où vous devez franchir ces limites et travailler avec votre âme, permettant à la connexion spirituelle et émotionnelle avec votre monde et votre histoire de passer. . En tant que photographes, nous racontons notre histoire et notre lien avec le monde que nous habitons aujourd’hui.

Nos photographies sont l’héritage que nous laissons aux générations futures, afin qu’elles puissent voir et ressentir notre mode de vie, notre tissu social et économique et le lien profond que nous vivons en tant qu’individus.

Qu’est-ce qui nous attire vers des genres, des lieux ou des sujets spécifiques lorsque nous explorons la relation entre les personnes et les paramètres spatiaux, et notre affinité avec un environnement particulier commence-t-elle avec la nature ou l’acquis ? Peut-être que ces attachements que nous développons proviennent de la culture ou de l’identité, ou peut-être sont-ils enracinés dans des sentiments ou des perceptions. Les images auxquelles nous nous connectons suscitent-elles la curiosité ou déclenchent-elles un souvenir, une réaction émotionnelle ou un sentiment d’appartenance ?

Que vous ayez grandi dans un environnement naturel ou construit, cela aura une profonde influence sur la façon dont vous photographiez, et à travers la photographie, un sentiment d’émerveillement renforcera cette connexion. Travailler avec la lumière, les motifs, les détails et les textures nous donne l’opportunité de créer des images qui apparaissent simplement belles, tandis que d’autres suscitent une profonde curiosité intérieure et nous donnent l’opportunité d’exprimer une profondeur d’humeur, d’émotion et une véritable connexion avec le sujet. .

Photographes exposant

Susi Petherick

« Dans le cadre de mon mentorat avec Paul Sanders, j’ai voulu créer un ensemble d’œuvres pour servir de lettre d’amour à mes amis de quelque quarante-cinq ans, célébrant mon affection pour eux et leur Croft dans le nord-ouest de l’Écosse. Tous les petits éléments de leur vie, capturés en noir et blanc, expriment mes sentiments à propos de notre longue et riche amitié et de cet endroit que j’appelle ma deuxième maison.

Patrick Kaye

« Je photographie depuis plus de six décennies, mais la pandémie m’a obligé à passer du temps sur des sujets locaux. Mon projet de photographier des jardins potagers s’est inspiré de la richesse de la matière rencontrée lors de mes promenades quotidiennes. Chaque patch invitait à des spéculations sur les propriétaires et sur ce que la terre signifiait pour eux. Dans une petite zone de banlieue, une relation de chaos et d’ordre existait entre l’homme et la nature. Grâce au grand soutien et aux précieux encouragements de Paul, j’en suis venu à reconnaître la richesse de « l’ordinaire » et à apprécier à quel point cela peut être gratifiant.

Kate Somervell

En tant que photographe de galerie, je discutais de mes projets pour l’année avec la conservatrice Jo Rose, qui proposait une exposition de groupe aux personnes impliquées dans le cours de mentorat de Paul.

«Cette année a été vraiment inspirante. Paul m’a encouragé à ralentir, à être présent et plus profondément connecté au paysage, ainsi qu’à expérimenter différents genres et techniques. Loin de chercher des images, une ouverture d’esprit, une prise de conscience accrue et une approche plus lente m’ont permis de découvrir les images. Cette nouvelle approche plus consciente a abouti à une plus grande profondeur et à un lien émotionnel plus fort avec mon travail dans le respect du paysage que j’ai choisi.

Paul Sander

‘Les images que j’expose sont un récit personnel, chacune représente une prise de conscience de ma place dans le monde, voir l’équivalence dans les fleurs. Mes images sont à des kilomètres du photographe que je pensais « devrais être » et viennent d’un endroit beaucoup plus profond que tout ce que j’ai fait auparavant.

Un aperçu de l’exposition

Détails de l’exposition

L’exposition se déroule du 3 septembre au 26 novembre

Adresse:

Galerie Joe Cornish
Rue Zetland
Northallerton
DL6 1NA

joecornishgallery.co.uk